“一张A4纸，对你来说是什么？”
用来随手涂鸦的草稿纸？
或是写满文字郑重其事的信笺？
还是从童年一直飞到现在的千纸鹤？
对于广州女孩陈粉丸来说
它是一只手、一朵花
是凤凰的尾羽，龙的鳞片
更是从失败到成功
坚持不懈的爱与梦想
本文转自公众号：
一条（ID：yitiaotv）
短视频第一大号，欢迎关注
每天一条独家原创视频
陈粉丸，来自广州的90后纸艺艺术家。
一张普通的A4纸通过她的手，
能做成立体书、做成三维飞龙，
打开她的书更会有摇曳的树叶飘落，
有贴着面膜缝了针的脸，有可触摸的骨骼。
“我脑海中最温暖的画面是妈妈摸我的头；
爸爸送我去上大学，在门口朝我挥手告别……”
为了表达记忆中父母对自己的爱，
她更是在纸上刻出上万双手，
意味着要把生活中的温情细节，
全部牢牢攥在手里，
是温暖、是爱、
也是对生命的无限感激。
这几年，她的作品引发了国内外众多美术馆、
博物馆的关注，还登上了TEDx的演讲舞台。
从大学考研失败到建立工作室做自己的个展，
陈粉丸坚持了五年，还在继续。
自述 陈粉丸 编辑 徐聪
我在学生时代用纸创作时，初衷是很朴实的，因为它很便宜。纸是很环保的材料，有回收再利用的价值，它可以生生不息的在地球上循环，所以我很执着于用它创作。
我常说自己是一个“纸做的艺术家”，从2013年开始用纸这个材料去创作，简单说就是把一张二维的纸，变成三维立体作品。用纸作为材料，去做一切创作。
通过手来传递爱
我是个敏感的人，几乎我的每个作品中，都有“手”的元素出现。“手”对我来说是一种爱的象征，在我的脑海中，最受打动、印象最深的瞬间，都是因为手这个器官的介入。
我的父母是典型的中国式家长，他们非常内向，不善言辞，很少说我爱你。我脑海中最温暖的画面是妈妈摸我的头；爸爸送我去上大学，在门口朝我挥手告别；或是他们挽着我走路……他们无法用语言表达的爱，通过手流露出来，手是一种爱意的表达。
渐渐地，它出现在我每一个作品中，成了一个符号。
《创造乌托邦》 2017
《创造乌托邦》是由一万个手语的动作，拼凑出来的一百朵蒲公英，每一朵都表达了一句诗。
《生如夏花》250cm*250cm 2017
花代表自然，人在一双双手的环绕中，人与自然构成一个轮回的循环，连绵不断，生如夏花。在这个作品中，我想探寻生命的意义。
《凤凰》 2017
在《凤凰》中，我用银色的材料做成手的形状，如同一面面镜子，组成了一只凤凰。观众可以在其中看见自己，这种从视觉上带给观众的想象力，是我想去探索的东西。
从平面到立体的转变
提起传统印象中的剪纸，可以想到红色的镂空窗花。现在的纸艺是从传统中，衍生出来新的创作方式，对纸进行雕刻、塑形。在纸上雕刻后，将每个独立部分组合成立体装置。作品不再局限于平面，它变成了立体三维的装置。
我的书桌就像是一个手术台，上摆满了手术刀、眼科手术用的剪刀，我用这些医用器具，在纸上创作，用刀划下去的时候，像在纸上做手术的感觉。每一个零部件，都是从平面雕刻而来的。
《身体》之一 2015
《身体碎片系列》 2016
曾经有一段时间，我的身体很差，一阵风吹过来感觉自己都要散架了。我将那段时间的感受和心情都记录下来，开始探寻复杂的身体构造。
我找来中医穴位图和解剖书学习，把身体的器官，血管的纹路和走向，体现在了作品《身体系列》中。
当手术刀在纸上划出痕迹，纸的纤维被破坏，呈现出新的形象时，会感觉重生，被治愈。
《灵魂出窍》系列 2016
我曾想，人的灵魂到底长什么样子呢？达芬奇为了研究人体，跑到墓地里偷偷解剖了30具尸体，当他一层层解剖到最后一层时，只问了一个问题，为什么人的灵魂不在里面？
于是我就想做一个灵魂吧，看看它是什么样子的。
手工书
从手工书到大型装置展
我从小接触绘画，大学在广州美术学院，学习版画和书籍艺术。那时候课程中需要操作软件，但我不擅长用电脑，刚好有门手工书的选修课，就报名了。结果特别喜欢，连上了三个学期。在手工书上，我做了很多上的探索，用布、综合材料，拼贴、缝纫......
《流溢的书》
《平面》
这是我很喜欢的一本手工书，我征集了陌生人、朋友和家人的面孔，打印成照片，把五官剪下来重新拼凑成一张张脸。用外科手术缝合的手段，把面膜缝在上面，揭开面膜可以看到奇奇怪怪的脸，有种千人一面的感觉。
《镜》
《生命树》2016
毕业后，我考了两年研究生，但都落榜了。那段时间感觉很受挫，人生也很迷茫。便和父母约定好，花三年时间做一间工作室，保持学习的状态创作。就这样，工作室在海珠区老宅的顶层落成了。起初每天接些小单子，一边维持生活，一边专注对纸的创作。
创作中也有迷茫的状态，但好在我是个乐天派，很快调整了心情坚持下来了。当工作室运转到第三年的时候，便有些展览邀约找上门。
在创作大型装置时，首先要画一幅整体作品的思维导图，再画出整体的草图，紧接着画作品的分解图，包括作品的“骨架”，用来支撑整个立体装置的核心架构。另一个就是细节图，精确到每个鳞片的尺寸和形状。
接下来是拼接和组装，最后布展。作品都是可拆卸、可循环的，纸这个材质要考虑到损耗，有时候要对一些细节进行修补。
《不息》 2018
《不息》是我2018年最满意的一个作品。我一直思考，怎样才能做一个可以无限做下去的作品呢？我查了很多资料，发现“龙”是中国人传说中的形象，它是个无限的存在，没有具体的尺寸。
作品的概念是“无限”的，我设计了组合积木的方法，龙的身体一共有三个型号，用拼接的方式组合在一起。可以放在不同的展厅中，随意改变方向和龙的长度。它基本符合我的期待，我想我会一直创作下去，期待有一天它会变得很强很强。
在边框中游走，突破自我
5年里，我在选修课上与纸艺结缘，到今天纸艺成为了我的事业。从手工书作业，到今天的大型立体装置。纸艺将当时迷茫的我，带入到了新世界。工作室也从一个人，发展成了一个团队。
慢慢地开始接一些商业合作，这像给你一个命题作文，让你在设置好的条件下去创作，多少有些束手束脚。慢慢做得多了，我发现在边框里创作，是一个更大的挑战。一旦你能在边框中创造出富有想象力的作品，突破自己，就能带来新的思维。我在进行艺术创作时，也会先设定一个范围，再去突破它。
《蓝色耳朵》 2017
起名为粉丸，并不是因为我喜欢粉色，是因为我喜欢吃掺了粉的丸子，结果被潮汕男友嘲笑，那不是纯正的肉丸，于是便有了粉丸这个名字。
至于作品中，为什么用了很多粉色。初衷是我想突破自己，看看用一个不喜欢的颜色，能创造出什么样的作品来。我把所有东西，都用粉红色来呈现，不知不觉做得多了，却开始喜欢这个颜色了。
今年工作室走到了第五个年头，我的拍档兼男友给了我很多支持，他让我学会接受更多的视角和观点。我们会一起创作、讨论，他属于执行部，负责作品落地实施的程序，我负责创作，我很感谢他一路以来的支持。
我常在作品中用到八边形，因为觉得这是我目前的状态，圆形对我来说是最完美的形状，我希望在创作中不断探究作品的更大可能性，不断打磨自己，直到变成最完美的圆形。
图片提供：陈粉丸、尹兴霖
